descubre en la cineteca madrid el ciclo dedicado a pasolini y explora 'raros futuros', una selección única de películas visionarias para amantes del cine innovador.

octubre 30, 2025

Alberto Torres

La Cineteca de Madrid celebra la obra de Pasolini y se adentra en los ‘raros futuros’ del séptimo arte durante el mes de noviembre

La Cineteca de Madrid, dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, convierte el mes de noviembre en un espacio de reflexión profunda sobre la memoria cinematográfica y las perspectivas futuras del séptimo arte. Con la conmemoración del cincuenta aniversario de la muerte del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, este centro cultural propone un programa especial que integra desde la exhibición de clásicos emblemáticos hasta la exploración de nuevas narrativas audiovisuales. A su vez, el ciclo “Futuros raros” desafía al público a mirar más allá, reflexionando sobre la tecnología, la vigilancia y las transformaciones sociales que configuran escenarios impredecibles para la industria cinematográfica y la sociedad global. La variedad de eventos incluye también actividades familiares, homenajes y festivales que consolidan a la Cineteca Madrid como un referente del cine independiente y de autor en la capital española, en estrecho diálogo con otros referentes culturales y espacios como la Filmoteca Española o La Casa Encendida.

El legado de Pier Paolo Pasolini en la Cineteca Madrid: un homenaje integral

En noviembre, la Cineteca Madrid rinde tributo a uno de los cineastas más influyentes y complejos de la historia europea: Pier Paolo Pasolini. A medio siglo de su fallecimiento, su obra sigue siendo un elemento fundamental para comprender el cine como herramienta política y espiritual. El programa incluye proyecciones claves como “Teorema” (Italia, 1968), una película que se adentra en la irrupción de lo divino e incómodo en la cotidianeidad burguesa, y “El Evangelio según San Mateo” (Italia, 1964), caracterizada por una profunda lectura humanista y radical de los textos bíblicos.

Estas sesiones no solo recuperan la dimensión estética y narrativa de Pasolini, sino que también permiten acercarse a su postura ética y crítica. Por ejemplo, “Teorema” plantea la transformación de una familia burguesa a partir de la visita inesperada de un extraño, desvelando las tensiones ocultas de la moralidad y el deseo moderno. Por otro lado, “El Evangelio según San Mateo” destaca por su sobriedad y sinceridad, apartándose de las grandilocuencias propias de adaptaciones bíblicas anteriores.

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Además, se proyectará el cortometraje “Funeral de Pier Paolo Pasolini” (1975), material documental que muestra la repercusión social y cultural tras la trágica muerte del cineasta. Este paquete programático se convierte en una invitación a (re)descubrir a un creador que supo convertir la contradicción en forma de verdad y que entendió el cine como un espacio de revelación política, social y espiritual.

  • Teorema: obra que combina filosofía, política y sexo para interrogar la sociedad.
  • El Evangelio según San Mateo: película que humaniza un texto sagrado alejándose de convencionalismos.
  • Funeral de Pasolini: documental que registra el impacto de su muerte en la sociedad italiana y el mundo.

Este homenaje se complementa con el respaldo de instituciones como el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, que promueve el diálogo cultural y la difusión del cine italiano en España.

Explorando “Futuros raros”: cine, vigilancia y tecnologías disruptivas

La programación de noviembre incluye el ciclo “Futuros raros”, una iniciativa conjunta con Medialab Matadero a través del programa LAB 4, que aborda el cine contemporáneo desde una perspectiva crítica sobre la tecnología, la vigilancia y las incertidumbres globales. Comisariada por Bani Brusadin y la artista Solveig Qu Suess, esta serie combina ficción, ensayo y documental para reflexionar sobre cómo el cine puede representar y anticipar escenas futuristas más complejas y inquietantes.

Entre las obras destacadas se encuentran “Fresh Kill” (Shu Lea Cheang, 1994), un clásico cyberpunk que cuestiona las relaciones de poder y el control social mediante narrativas de alteridad; “The Seasteaders” (Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller, 2018), que plantea futuras colonias flotantes ante crisis ecológicas; y “Everything But The World” (Lauren Boyle, 2021), que explora la alienación en el ecosistema digital. Junto a estos largometrajes, se proyectan piezas de videoarte y cortometrajes de autores como Silvia Dal Dosso y Rouzbeh Akhbari.

Este ciclo temático sirve como una ventana para entender la evolución de la narrativa audiovisual en tiempos marcados por la precariedad laboral, el auge del control algorítmico y las nuevas formas de vigilancia digital. A través de ejemplos concretos, la programación invita a considerar cómo el cine puede anticipar escenarios de poder emergentes y las consecuencias éticas que estos implican.

  • Fresh Kill: critica la manipulación genética y tecnológica.
  • The Seasteaders: reflexión sobre el futuro ambiental y la colonización.
  • Everything But The World: análisis de la soledad en el mundo digital.
  • Obras de videoarte que aportan perspectivas innovadoras sobre el presente y futuro del cine.
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La colaboración con instituciones de referencia, como Medialab Matadero, y la vinculación con plataformas como Filmin o Movistar+ Cine, fortalece la difusión y el acceso a este tipo de cine experimental y documental.

Ub Iwerks y la magia de la animación en “Cineteca en familia”

En el mes dedicado a la innovación y a la memoria, la Cineteca Madrid también reserva un espacio especial para el público familiar con una retrospectiva sobre Ub Iwerks, uno de los precursores de la animación moderna y cofundador de los estudios Disney. Este ciclo se centra en sus ComiColor Cartoons, una serie de cortometrajes restaurados en Cinecolor que se proyectarán los domingos 16 y 30 de noviembre, acompañados de la música original de Carl Stalling, conocido por su trabajo en Looney Tunes.

Las obras de Iwerks representan una etapa fundamental en la evolución de la animación, al combinar humor, fantasía y avances técnicos que influyeron en toda la industria del entretenimiento audiovisual. Este programa familiar no solo ofrece entretenimiento de calidad, sino también una ocasión para apreciar la historia y la técnica detrás del arte animado.

  • Restauración de ComiColor Cartoons con calidad de imagen y sonido mejorada.
  • Música original de Carl Stalling, una sinfonía que acompaña a cada dibujo en movimiento.
  • Fecha de las proyecciones: domingos 16 y 30 de noviembre.
  • Exploración de la historia de la animación y su influencia en el cine contemporáneo y medios digitales.

Estas actividades se suman a la oferta cultural de espacios como Cines Verdi o la Filmoteca Española, ampliando el acceso a propuestas educativas y lúdicas dirigidas a familias y jóvenes espectadores.

Retrospectivas, ciclos y festivales: un noviembre intenso en cine independiente madrileño

El calendario de la Cineteca Madrid no se limita a tributos ni a ciclos temáticos: el espacio se convierte en un punto de encuentro para varios festivales destacados del cine independiente y de autor en Madrid durante el otoño. En noviembre, acoge la VIII edición de Cine por Mujeres Madrid, el 30º Festival QueerCineMad, la 13ª edición de RIZOMA y el 15º Festival Márgenes. Estas muestras afianzan el posicionamiento de Cineteca como un referente clave para la difusión y promoción del cine alternativo y la diversidad cinematográfica.

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Paralelamente, continúa la retrospectiva dedicada al cineasta chileno Raúl Ruiz, con títulos emblemáticos como “Tres tristes tigres” (1968), “La hipótesis del cuadro robado” (1979) y “Misterios de Lisboa” (2010), así como el ciclo “Relatos del ruido”, que honra la trayectoria del músico y programador Javier Piñango (1962–2025).

  • Festivales destacados: Cine por Mujeres Madrid, QueerCineMad, RIZOMA, Márgenes.
  • Retrospectivas: obras maestras de Raúl Ruiz.
  • Homenajes: ciclo dedicado a Javier Piñango.
  • Cine contemporáneo: programa “Así son las cosas” con De memoria, un documental de Amaya Hernández, Julia Martos y Florencia Rojas.

Esta variedad cultural sitúa a la Cineteca Madrid en el centro de la actividad cinematográfica de referencia junto a espacios como La Casa Encendida, la Filmoteca Española y la Academia de Cine (España). La combinación de ciclos, exhibiciones y festivales refuerza el papel de la ciudad como capital cultural innovadora, abierta a las nuevas voces y celebrando las figuras fundamentales del cine mundial.